发展与变迁 武侠游戏与ChinaJoy的渊源

  

当武侠碰上游戏

西方魔幻，东方武侠。这两大文化分别构建了两大娱乐体系。在中国的武侠史上，你可以找到一大串名家与一幕幕歌舞辉煌：金古梁温黄、柳残阳、卧龙生、司马翎、陈青云、萧逸。他们或以情入景，或以自身的职业经历代入，携着一股任侠之气在武侠的世界中逍遥浪迹，更不乏侠之大者欲以一支潦倒笔写尽百态人生。

武侠文化长时间的沉淀构建了一个庞大的世界，且深入人心。在玄幻、言情等小说尚不流行之时，武侠横绝四海，俨然成为国民性的阅读娱乐。如此，许多国产游戏在选题之时，第一个想到的也是武侠主题。

最早的武侠游戏已难以考究，但自90年代左右，武侠游戏之风便从中国台湾蔓延到全国。精讯发行《侠客英雄传》、大宇发行《轩辕剑》、智冠发行《神州八剑》，在这些榜样力量的带动下，各式武侠从书中与电视剧中走向游戏。

金庸的小说是最受欢迎的改编题材，“射雕三部曲”、《鹿鼎记》、《天龙八部》、《笑傲江湖》等等均被制成游戏，且多数都有不菲的成绩。更有徐昌隆这等奇才将金庸之“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”等融汇成一体，制作成《金庸群侠传》。

在射雕英雄传中，郭靖曾说过的一句话大体可以被描述为金庸小说的核心思想：“侠之大者，为国为民。”

在这样的基调之下，武侠游戏从一开始便被塑造成一幕幕铁血丹心的英雄史，从中传达出的是中国千年的文化之精髓与儒侠主义。所谓百花未开我先开，百花已杀我未杀，无论是国难当头，还是江湖波谲，都少不了正道之人去挥洒一腔热血。

所以说，武侠游戏的文化渲染是一种积极向上的，它在给提供玩家娱乐之时，以潜移默化的文化灌输让我们从中了解到更多的所谓“侠之大者，为国为民。”

通常而言，牛人总是成双成对的出现，如刘禹锡与白居易，李白与杜甫。武侠之中也有人与金庸共分江湖，他叫做古龙。

古龙的名著被改编的也不少，楚留香、小李飞刀李寻欢、绝代双骄，也有人将古龙本身制作成为了游戏，称为“古龙群侠传”。

与金庸不同的是，古龙本身就是一个浪子，他擅于塑造尖端人物，如以剑道为最高追求的西门吹雪，也精于营造氛围，他的小说时常能看到大量的阴谋与悬念。古龙的风格也让其游戏的风格有别于金庸，以《古龙群侠传》为例，游戏中的阴谋、谜题就要远远的大于金庸系游戏。

今年ChinaJoy上著名武侠作家萧逸来到了中国游戏商务大会的现场，带来了关于武侠和游戏的演讲。如果萧逸的著作被改编为游戏，又会成为怎样的类型呢?

有金庸古龙著作改编的案例珠玉在前，萧逸的著作无疑有更明朗的方向。他在晚年走的是超技击侠情派之路，注重气氛的营造和人性的冲突，在武力方面尤以运用了现代光学等原理的阵法描写形成特色，可谓自成一家。

萧逸的小说因笔触细腻，更适合成为男女皆爱的游戏。同时由于萧逸在海外尤其是美国有着很深的影响力，他的著作改编的游戏在海外发行上有着独特的优势。

武侠游戏形态的变化

《仙剑奇侠传》没有人会感到陌生，如果要给这款游戏定义，我们很难给它打上纯粹的武侠标签，因为从某种程度来上看，它的世界观要比武侠来的飘忽的多。假设非要找个武侠名家为模板，那么只能是还珠楼主，其创作的《蜀山》就是另类的“武侠”，俗称仙侠。

武侠的江湖被李寻欢、楚留香、郭靖、萧峰、石破天等浪子或英雄的名字所占据。格局始终逃不了这些既定的形象，而仙侠不同，相较于武侠，它更能创造出一个磅礴的世界。

仙侠游戏相较于武侠游戏更加催泪，这其中多半原因是《仙剑》、《轩辕剑》等仙侠游戏着重于剧情的刻画，从而开辟了一条国产游戏特有的重剧情道路。在这样的影响下，游戏带给人欢乐与寓教于乐之余，还有一种深入骨髓乃至于灵魂的世界观冲击。

试想，有几个人不为《仙剑1》的结局而感到遗憾，又有多少人能够无视《仙剑4》中云天河的哀伤。我们一面有感于游戏赋予我们的悲情故事，一面又希望这样的悲情能够有着别样之处。

武侠游戏的变化还体现在于愈发符合年轻群体的审美，而游戏行业始终坚持着优胜劣汰与自我进化主义，在90后乃至于00后愈发的成为当下游戏的主流群体时，他们的审美与爱好则格外重要。

的确，如今的新生一代不比70、80后那般钟爱武侠，他们接受过大量亚文化的熏陶。在这种形势下，我们可以看到许多武侠游戏开始有序的进行风格变化，比如许多游戏对角色进行了萌化，以及加入了一些当下互联网的流行元素。

这种变化在附和潮流之时，会对武侠文化的本身正宗性进行着一定的破坏。但从另一个角度来看，这未尝不是一种创新的体现。这样创新带来的是，即便新生代不读原著，不听大师事迹，依然能从游戏中了解到中国的武侠文化。

武侠与ChinaJoy的渊源

当武侠与游戏有着足够的渊源时，武侠也自然成为了ChinaJoy的一大特色之一。

去年，《四大名捕》的作者温瑞安来到了ChinaJoy展会，他将自己的著作授权给了游族网络，后者根据原著将其改编为手机游戏。

游族在当时之所以劳师动众的将温瑞安请到ChinaJoy无疑是想借助展会的影响力将其游戏扩散的更广。温瑞安在当时接受采访时曾表示自己很喜欢游戏，并且始终看好中国武侠的发展。让人印象深刻的是，温瑞安还亲身上阵打了一套拳法。

武侠给予我们的是心之所向，身之所往。从温瑞安的言谈举止中不难看出，其对武侠文化之推崇，与对武侠游戏前景的乐观。

无独有偶，温瑞安并不是唯一一个与ChinaJoy的有渊源武侠宗师，在他之前还有黄易。

黄易比温瑞安更了解游戏，因为他曾亲任监制《黄易世界》，这款游戏在2012年被昆仑万维带到了ChinaJoy。在一个擅写穿越小说作家的认知中，一款好游戏是怎样的?我们可以猜想一下。

黄易的作品给人的感觉是更加具有现代感，如果说金庸的小说会让人感觉迎面扑来的古来之风，那么黄易就是饱尝世俗之后的一口热肉汤，滚烫而味浓。

他将武学变为武道，黄易曾认为：“任何技艺事物都可升华至道的境界，包括‘解牛’的庖丁在内，正是技进乎道。所谓“物物一太极”，任何事物均有更深一层的意义等待挖掘。”武道对他来说，是“人类超越自己幻想中的一种可能性，具有永恒动人之美，若止于技艺，只属于下层而已”。

这种认知放到游戏中去也大体说得通。做游戏也如烹小鲜，既要有庖丁解牛的功力，也要有永恒动人之美，能徐徐进步，能够在幻想中想到另一种可能性继而去创新。

武侠游戏的后时代

有人说，金古梁温黄之后再无武侠宗师，游戏也是这般，吃完了这些宗师的老本，还有什么可吃的?犹记得在2011年的ChinaJoy时，日本媒体曾就ChinaJoy上的游戏评论称：中国人很爱武侠游戏。在当时，武侠游戏的确是遍地花开，作为中国的国粹，它有着庞大的底蕴。但到了2015年，武侠游戏是否还如从前呢?

实际上，武侠始终没有衰弱过，至少如今在手游上，仍旧有相当数量武侠风游戏。如《天龙八部》等游戏更是长留在畅销榜之中。在如今，武侠题材的可塑性被拉的更广，不再是局限于原著的剧情，以及人物属性，而是十分有扩张性与改编性的，被赋予了新的生命。